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Sección 1. Cuidar, proteger y preservar

Leiro – Recolectoras

Este grupo escultórico recibe el nombre de Recolectoras. Está conformado por cuatro figuras de gran tamaño y constituye un homenaje a aquellas personas afectadas por la catástrofe del Prestige, al tiempo que se erige como denuncia de la misma. El artista busca dejar constancia en la memoria de unos días que convulsionaron a la sociedad gallega, nacional e internacional. Podría decirse que se trata de un grupo amable, si no fuera por la tragedia que representa, la de las mujeres que abandonaron sus quehaceres cotidianos para recoger el fuel que bañaba las costas de Galicia. Propias de la escultura de Leiro en su monumentalidad y rotundidad de volúmenes, así como en el modo abrupto de trabajar la madera —que policroma para dotar de vida y personalidad a las piezas—, convertidas en símbolo de la catástrofe, estas figuras muestran distintos aspectos: la desolación, la esperanza, la denuncia y el trabajo colectivo.

Correa Corredoira - Mariña gaivoteira

La afición por el mar le viene a Correa Corredoira desde la infancia. Su padre y su abuelo, nacidos en Bouzas, fueron patrones de pesca. Él nació en A Coruña y se movió en un ambiente que indefectiblemente lo abocaría al azul como espacio de libertad y de vida. En su trayectoria artística pasó de trabajar el paisaje a partir de un espacio físico concreto a crearlo desde el interior, desde lo imaginado. Podríamos decir —con cierto respeto por el término— que sus marinas son paisajes conceptualizados. Mariña gaivoteira pertenece a una serie dedicada al mar, plenamente lograda por la riqueza de variaciones que desarrolla en ella. Entre todas, la presente obra destaca por las vibraciones y los ritmos que transmiten esos trazos blancos generadores de vida en libertad, por la capacidad de suscitar una empatía con la naturaleza, como una invitación a vivir fuera de todo lo que se llama realidad virtual, con un juego visual entre el cielo, el mar, las gaviotas y los peces que entretejen su propio argumento poético.

Pamen Pereira - Vista isométrica del continente antártico desde el mar de Weddell

La obra de Pamen Pereira  surge por decantación de sus propias experiencias. El viaje es para ella una forma de inspiración, algo que dota a sus obras de contenido y que, además, las hace muy íntimas. En este caso, realiza Vista isométrica del continente antártico desde el mar de Weddell tras una expedición de tres meses por la Antártida en la que vislumbra la majestuosidad del continente helado. Fotografías, estudios, dibujos y todo tipo de notas acaban por convertirse en la serie Ice Blink, cuyas obras se inspiran en lo que vivió allí.

La pieza que nos ocupa representa la belleza de las oscilaciones del hielo, abruptas e indómitas, por medio de la gruesa línea negra, que parece recordar las curvas de nivel de un plano. Presentan una peculiaridad, y es que están realizadas con parafina y dibujadas con humo sobre terciopelo blanco.

Sección 2 - Las profesiones del mar

Di Cavalcanti - Mulheres no cais

El principal nexo de unión y lugar donde se agrupan todas las profesiones de mar es el puerto. Mulheres no cais representa una escena popular y cotidiana, una escena marinera en la que los personajes se agolpan sugiriendo el movimiento y el ajetreo del puerto de alguna ciudad.

Pese a parecer una escena bastante alborotada, podemos encontrar cierto orden, una composición triangular que viene marcada fundamentalmente por las dos mujeres que ocupan el primer plano y que se apoya en las figuras de las esquinas, las gallinas y el gallo a la izquierda y el niño a la derecha. La escena se cierra con un paisaje de fondo en el que podemos ver parte de este puerto, con detalles como las cestas con las capturas del día o las redes y nasas, propias de estos trabajos, así como otros personajes que enriquecen la obra.

Destaca especialmente el colorido de la pieza, entre los tonos azules y verdosos, con diferentes gamas para generar movimiento y volumen en las figuras. Las más llamativas son las tonalidades de la mujer que ocupa el primer plano, buscando convertirla en protagonista de la escena. No solo ocupa la parte más central de la composición, sino que, además, con su postura sugiere movimiento y es el personaje representado con más detalle, lo que la convierte en el foco de la mirada del espectador. A medida que vayamos avanzando con la mirada hacia el resto de los personajes, aparecerán con menor detalle y colorido, tendiendo hacia la monocromía en gamas oscuras.

Granell - Cosedoras de redes

La siguiente obra pertenece al pintor Mario Granell. En ella nos presenta esta escena costumbrista marinera que muestra uno de los muchos oficios vinculados a la pesca, el cosido de redes. La composición es, sin duda, uno de los elementos más interesantes de esta obra. Dividida en tres planos, delimita la tierra, el mar y el cielo, concentrando la mayor parte de los elementos en primer plano. En este representa a cinco mujeres cosiendo redes dispuestas con ritmo. Las redes articulan esta composición, invitándonos a seguir su trazado recorriendo toda la obra con la mirada, desde el primer plano, serpenteando entre todas las trabajadoras.

Los colores, planos, se someten a la línea del dibujo, resultando una imagen con poco volumen que denota la estrecha vinculación de su plástica con el cartelismo y el muralismo. Se trata de una obra que en su conjunto transmite quietud, calma y silencio, algo motivado en buena medida por las propias trabajadoras, que se muestran absortas en su trabajo.

Andrés Pinal – Sin título

Un oficio que a día de hoy cuenta ya con poca presencia es el de farero. Una profesión que, a causa de los avances tecnológicos, evoluciona hasta su desaparición. Andrés Pinal plasma en la fotografía un faro que se yergue solitario. Se trata de una fotografía hermanada con el resto de las manifestaciones artísticas que le interesan, con estética pictórica y, sobre todo, gran fuerza escultórica. Su especialidad académica en escultura parece cobrar otra dimensión a la luz de esta imagen en la que esta baliza en forma de torre domina el espacio circundante, organizándolo, erguida y majestuosa, como una colosal escultura.

La luz es otra clave de la obra fotográfica de Andrés Pinal y en esta obra protagoniza la escena de una forma discreta, desde un segundo plano, pero sin renunciar un ápice a su protagonismo, definiendo planos y sensaciones.

Sección 3 – Naturaleza. Costas y fondo marino

Urbano Lugrís , 4 pinturas

Abre esta sección Urbano Lugrís, el representante por excelencia del medio marino. Estas cuatro obras resultan representativas de su trayectoria, cuatro tablas en pequeño formato en las que el artista recrea escenas de mar, que es sin lugar a duda el protagonista, así como la literatura, los mitos y leyendas surgidos en torno a él. Uno de los elementos recurrentes de este mundo son los templos sumergidos de las leyendas, donde la vida marina convive con ciudades olvidadas, evocando el mito de la Atlántida. Poblados solitarios junto a fosas abisales, visitados únicamente por los habitantes del mar, espacios de cadencia silenciosa y de cierto misticismo constituyen los paraísos de su vivencia interior. También son muy habituales las representaciones de seres subacuáticos, como vemos en dos de estas piezas en las que se otorga total protagonismo al pez y a la medusa, que flotan en este paisaje.

Germán Taibo, Costa de la Belle-Île - 2 pinturas

Germán Taibo pinta estas obras de la costa de la Belle-Île-en-Mer(Bretaña) años después de su regreso de París, ciudad en la que recibió su formación para, posteriormente, recorrer todo el país buscando escenarios y ambientes en los que desarrollar sus intereses creativos. Bretaña y Provenza le servirían de inspiración para realizar naturalezas en las que destaca la intensidad de la luz y del color.

Sin lugar a dudas, una de las mayores influencias que su pintura recibiría en esta estancia fue la del impresionismo. Sus obras captan la luz con gran maestría y nos transmiten un instante, simplemente ese momento en que una ola rompe contra las rocas. Se trata de una pintura de caballete, realizada al aire libre y sin ningún tipo de dibujo o boceto previo, simplemente esforzándose en representar cada momento.

Tino Grandío, Marina

Más bien minimalista y cargado de fuerza es el paisaje representado en la siguiente obra. Tino Grandío realiza esta Marina con una paleta bastante neutra y cierta tendencia a la oscuridad. El cielo, la tierra y el mar parecen fundirse, evitando así grandes contrastes y sumergiéndonos en un ámbito de quietud y silencio con la impronta poética del artista. La composición es ordenada y sencilla, creando una sensación de profundidad gracias a la superposición de planos, lo que nos lleva a ir adentrándonos en el mar, desde un pequeño arenal hasta perder la vista en el horizonte.

Sección 4 - Presencias, mitos y leyendas

Maruja Mallo - Estrellas de mar

Una pieza destacada de esta sección es Estrellas de mar, de una de las artistas gallegas más reconocidas internacionalmente. Hablamos, por supuesto, de Maruja Mallo, quien representa estas tres mujeres convertidas en formas giratorias dentro de una armonía. La imagen tiene tendencia a la geometrización y en especial al orden, pues está dotada de un gran equilibro compositivo. En conjunto, las figuras en rotación recrean una estrella de mar, lo que indica cómo para la artista todo gravita en consonancia y responde a los ritmos de la naturaleza.

Sorolla. Después del baño. Asturias

Después del baño, Asturias nos traslada, como es habitual en la obra de Joaquín Sorolla, a las playas, aunque en este caso no a las de Valencia, su tierra natal, sino a una playa de Asturias, donde pasó parte del verano de 1904 en compañía de su familia. En esta obra, su mujer, Clotilde, hace de modelo posando en unas rocas, secándose delicadamente el cuerpo tras darse un baño. Por entonces el artista había abandonado el costumbrismo marinero de sus primeras obras. Ya no hay pescadores ni barcas; ha eliminado los temas sociales dedicando su atención al entorno más próximo. Parte de la observación del natural, que le permite recrear con genialidad la luz, sin duda el mayor talento del pintor valenciano. Y es que, en este sentido, la obra presenta todas las virtudes técnicas del artista: rigor en el dibujo, pincelada suelta, y maestría en el empleo de los colores, especialmente en los blancos, como se aprecia en la tela que cubre a la bañista de esta obra.

Barceló - Le feu sur la plage

Las costas suponen también un refugio para nosotros, como vemos en Le feu sur la plage, lienzo del reconocidísimo pintor balear Miquel Barceló. Su obra nace de la abstracción en un primer momento, con gran presencia del arte conceptual, pero pronto tiende hacia la figuración y un potente neoexpresionismo, como el que vemos en este cuadro. La influencia de Jackson Pollock se hace notable en la densidad matérica, con grandes empastes o acumulaciones de pintura que aportan cuerpo y textura a la obra. Así pues, esta transmite no solo a través del color sino también de la forma. La figura recostada aviva el fuego próximo, inundando la escena, de por sí oscura y marcada con tonos de negro a verdosos, de una intensa claridad. Esto crea un contraste expresivo muy impactante, pese a que la obra se caracterice por sus formas sencillas. Las llamas iluminan el cuerpo del hombre, mientras la arena y el mar se funden en un juego de sinuosas líneas que dirigen el ritmo de la composición más allá del lienzo creando una forzada perspectiva.

LISTADO DE ARTISTAS

Abelenda Zapata, Manuel
Barceló, Miquel
Basso, Darío
Cáccamo, Berta
Correa Corredoira, Javier
Di Cavalcanti, Emiliano
Grandío, Tino
Granell, Mario
Huete, Anxel
Lago Barreiro, Lino
Lamas, Menchu
Leiro, Francisco
Lodeiro, Xosé Telmo
Lugrís, Urbano
Mallo, Maruja
Martiño, Xurxo
Murado, Antonio
Pereira, Pamen
Pinal, Andrés
Pulido, Antón
Rego, Montse
Seoane, Luis
Sobral, Antón
Sorolla, Joaquín
Taibo, German
Trigo, Ramón
Vilariño, Manuel